こけし工人の作品が、その時代の風潮を反映するのは、ごく自然のことと思われます。

 

　文化・文政時代の発祥の頃は、ごく素朴な幼児の遊び道具としての形態だったと想像されますが、ろくろ技術の変革やこけし産地の風土などが加味され、全体的にこけしとしてのまとまりを形成してきたと推察されます。昭和３年の天江富弥氏の『こけし這子の話』によって全国にこけしが紹介されて、大人の鑑賞眼が意識されるようになりました。

 

　大正・昭和初期（戦前）までは、日本も東北もあまり豊かではないものの、こけしは、どちらかと言えばひなびた中に生命力あふれるものが多く、また、中には静かな憂いを秘めたものがありました。

 

　戦後、生活が豊かになるに従い、工人のこけしも明るく、華やかな表情や色彩に変わってきた様に感じます。そして、戦前の各系統別の伝承を受け継ぎ、新しい時代のこけし群となっていることは喜ばしいと思います。

 

　こけしを大別して、戦前の古作と戦後の現代作と云われます。こうして受け継がれたこけしの"こころ"が次世代の工人によく受け継がれ、世界に誇る"郷土人形"として発展することを願って止みません。

 

　　こけしへの想い　　亀井昭伍　私記②より　『古作こけし名品展』

 

 　小原 直治

 

　高橋 勘治

 

 

 

◆同時開催◆

　　齊藤純廣コレクションより　「今　晃　おひなさま展」　

      ２月２５日（火）～３月２９日（日）